No se graban muchos discos de ópera en Baja California y cuando sucede hay que celebrarlo. Además, abundan en el mundo tantos discos de este género que para destacar necesita ofrecer algo novedoso. El proyecto Intermusas: evocando a las compositoras con un canto de la soprano Lía Adams lo logra con creces. Esta cantante y compositora es originaria de La Paz, Baja California Sur, pero creció y se desarrolló profesionalmente en la ciudad de Tecate. Estudió en la Escuela de Formación Escénico Vocal JA’SIT, parte del CEART Tijuana. Intermusas es un proyecto presentado en 2024 que sirve para revindicar simultáneamente a la ópera, las compositoras y la música en general.
Las diez piezas que componen el disco fueron compuestas por mujeres de diversas épocas y en diferentes contextos, algunas históricas, otras actuales y grabadas por primera vez para este proyecto. Incluso se incluye una fuga coral compuesta por la misma Lía Adams de nombre “Todas tuvimos un sueño” e interpretada por el coro femenino Meraki de Tijuana. La duración total del disco no es agobiante, llegando a los 34 minutos aproximadamente. Puede escucharse completo en una sentada, o en el auto en el transcurso de un solo viaje dentro de la ciudad.
El orden de las piezas es muy importante, ya que la compositora junto con el productor Siomar, las organizaron a manera de tragedia griega con una protagonista de nombre “Azul” que pasa por diversas etapas e introspecciones. Sin duda la música posee este sentimiento narrativo, lo cual se complementa con sus respectivas letras, las cuales se encuentran en diversos idiomas como el alemán, italiano, inglés y español. La pieza final “Al fin fra le tempeste” de Marianna Martines, cierra en un tono optimista y mucho más tradicional al ser una pieza del neoclasicismo. Un excelente cierre para un disco tan completo.
No hay muchos antecedentes para este proyecto, pero la soprano Lía Adams cita como inspiración el proyecto Nishi la tremenda y sus aliados de su maestra, la sandieguina Anishka Lee-Skorepa quien interpreta algo llamado “ópera deconstruida”. Además, también se retroalimentó por el proyecto de música de cámara Classical Femmes de Andrea Ruelas, del cual ya he escrito con anterioridad y que también colaboraron en Intermusas.
La instrumentación es sumamente innovadora. No se limita a integrar los clásicos instrumentos de una orquesta occidental, como las cuerdas, los metales y los coros, incorpora también guitarras eléctricas, efectos de estudio, instrumentos electrónicos e incluso en ocasiones algún efecto de distorsión de voz. La combinación de todos estos elementos es tan inusual que resulta increíblemente estimulante. La voz de la cantante suena muy bien, y es notorio su entrenamiento vocal.
De mi particular interés son “Sir, we’re not alone” de Ethel Smythm, que con sus arreglos electrónicos incluso recuerda a otras combinaciones entre música clásica y estilos actuales como Switched on bach de Wendy Carlos o las obtras de Isao Tomita. También otras como “La speranza al cor mi dice” de Issabella Colbran en momentos me recuerda piezas del músico Mike Oldfield, quien fusionaba múltiples géneros también.
Este disco es excepcional. No solo tiene una factura impecable, también es una anomalía dentro del mundo de la ópera que en ocasiones pudiera parecer estático y resistente a la innovación. Es un mensaje de anhelo, de amor, de añoranza, con la vista bien puesta en el futuro. Es de particular interés para interesados en la música clásica, para aquellos que quieran descubrir la música de compositoras que la historia ha marginado o relegado a segundo plano y en general para todos aquellos que admiren la música profunda y con mucho sentimiento.
Mi única queja es que el disco posee una estructura y un concepto muy sofisticado que es difícil comprender del todo únicamente escuchando la música. Yo lo comprendí de lleno platicando con la artista y leyendo varios documentos, así que pienso que podría ser complicado para el público.
Este proyecto fue financiado por Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC, antes FONCA). El disco está disponible en las plataformas de streaming como Spotify o Apple Music y también tuvo una versión física en CD que se puede adquirir en línea o en los conciertos del proyecto que se han realizado. Les recomiendo que se tomen el tiempo de escuchar esta joya.
Texto publicado originalmente en revista Palabra #42 de junio de 2025.